7 ANIMES ACTUALES QUE NO TE PUEDES PERDER

No soy ningún experto en este campo, tengo que admitirlo, sólo soy uno de esos "jóvenes" que tuvo en su infancia momentos de entretenimiento mágicos con la industria de la animación nipona, como la mayoría de niños de España en los ochenta. Pues si nos ponemos a echar memoria, podríamos enumerar tantas series míticas que no lo creeríamos... Heidi, Marco, Dartacan y los Tres Mosqueperros, El Pirata Espacial (Capitán Harlock), Conan "El niño del futuro" (de obligado visionado, si no la recuerdas o no lo has hecho nunca), o el asedio de series de robots como Mazinger Z, Dayapolon, El Justiciero... Llegados los noventa, el género anime se afianzaría en nuestro país y crearía una horda de fans gracias a series como Dragon Ball, Los Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya), Oliver y Benji, Ranma 1/2 y el anime para chicas, por excelencia, Sailor Moon. 
Después de esto, hemos vivido dos evoluciones, la del anime de comienzo del año 2000, cuyos nombres se nos darían en inglés, como por ejemplo con series del tipo: Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Paranoia Agent, Afro Samurai, que vaticinaban los adelantos técnicos en el campo de la animación... y las últimas series de estos años atrás, cuyos nombres son tan ininteligibles que se convierten en una maraña de "kiyis", "wakis", "shinkis" y todo tipo de sonidos que dan ganas de acompañar con una patada voladora; hecho que ha convertido al anime de más calidad visual de todos los tiempos en un género de culto, y sólo los muy fans conocen qué series son las mejores a seguir actualmente.

Yo en este caso, por mera curiosidad, he confiado en algunas y desechado otras, y puedo deciros que si os gusta la animación de vértigo y velocidad, con guiones de ficción insostenible... Aquí tenéis unas cuantas que nos os van a dejar indiferentes.

AKAME GA KILL!

En el caso de los animes que vamos a ver, muchos de ellos coinciden en la idea de un mundo controlado y dictatorial, bien políticamente o tecnológicamente, pero en casi todos nos hacen ver una alegoría de nuestras sociedades, guionizados en una ficción exagerada, pero en la que los "buenos" son "terroristas" y los "malos" los dirigentes.

En el caso de Akame Ga Kill! vamos a encontrar una capital desarrollada que vive de los productos de las comarcas rurales (nada más lejos de la realidad) con un emperador manipulado y dirigido por un consejero tirano y despiadado en un mundo en el que los ricos usan a los pobres con sordidez y desprecio. Entre tanto una división del Ejército Revolucionario, denominado Night Raid, emprende una lucha y una serie de asesinatos por encargo contra el poder establecido. A la historia se sumará un joven de campo, hábil con la espada, que se convertirá tras una mala experiencia en un nuevo miembro de la organización, habiendo llegado a la ciudad con la idea de convertirse en soldado del imperio.
El manga escrito por Takahiro y dibujado por Tetsuya Tashiro, y adaptado al anime por White Fox está cargado de fuerza y sensualidad en cuanto a los personajes femeninos; además de contar con una línea de producción sin altibajos, dándonos la misma calidad en cada capítulo en cuanto a la velocidad de sus combates. Dosis de sangre y violencia con ciertos toques de humor y erotismo.





FREEZING

El caso de Freezing es bastante particular. Pues es la excusa perfecta para ver un hentai sin sexo explícito con grandes dosis de combates violentos, bien sea entre las chicas de la escuela de Genetics, o entre las heroínas y los novas.
Freezing está basado en un mundo futurista en el que el planeta es atacado por unos extraños seres llamados "novas". Para combatirlos una serie de chicas seleccionadas por todo el mundo son modificadas genéticamente según unos parámetros para sacar una fuerza interior fuera de lo normal... Estas chicas a su vez tienen un "limiter", que es como se denomina al chico que las acompaña y que las ayuda a combatir creando mecanismos de defensa.
Este manga coreano-japonés está escrito por Lim Dall-Young e ilustrado por Kim Kwang-Hyun, y fue adapatado al anime por Media Factory. El anime mantiene la misma línea erótica que su edición en papel, así como un gran hilo de impacto e imagen, no sólo por las luchadoras semidesnudas, sino también por sus combates.

GANGSTA

 

Uno de los anime más recientes que nos sumerge en un mundo "irreal" contextualizado en los años noventa, con una tecnología obsoleta y unos automóviles de líneas cuadradas, así como un armamento arcaico y estilos de vida de los que ya no se ven. Es una apuesta claramente "seinen" (senior, es decir, para un público masculino adulto), no sólo por su contexto, sino por las luchas de artes marciales cuerpo a cuerpo, y a muerte, algo muy demandado por este público en largometrajes míticos de los años noventa.
Gangsta es un guiño a esa época del anime, y una voz discordante en cuanto al protagonismo de jovencitas luchadoras ligeras de ropa, tan presente en estas fechas que vivimos. Escrito e ilustrado por Kohske, la serie ha inspirado un manga spin-off, una serie de audio dramas, una serie de anime y una novela original. Gangsta sigue la vida de dos gánsteres, Worick Arcangelo y Nicolas Brown, junto a Alex Benedetto, exprostituta convertida en secretaria. Conocidos como "Benriya", se ganan la vida en las caóticas calles de Ergastulum como asesinos a sueldo. Esta pareja peculiar y sin escrúpulos encierran oscuros secretos que se irán desvelando con el paso de los episodios. Probablemente sea uno de los mejores animes que se realizan actualmente y claro candidato a convertirse en uno de los más relevantes.

H.O.D.T (HIGHSCHOOL OF THE DEAD)

Todos sabemos que el anime está destinado a un público relativamente joven, sobre todo para adolescentes. Es por ello que la tónica habitual sea la de presentar a estudiantes de instituto como héroes, y que gran parte de estas series se desarrollen allí. Además de esto, por todos es conocido el estado de la líbido en esas edades, y lo calenturientas que son las mentes de los japoneses debido a la censura de proyectar genitales en la pantalla, de forma indiferente a que sean grabadas o dibujadas.
Si a un anime le sumamos todo lo citado anteriormente y lo enmarcamos en las fechas del "boom" zombi, el resultado es Highschool Of The Dead, chicas de instituto en uniformes enseñando cachas y canalillos y un apocalipsis de muertos vivientes. Pero, eso sí, de las mejores imágenes que podrás ver en cuestión de batallas... Artes marciales, espadas samurais, tiroteos, persecuciones, etc. con unos detalles, planos, angulaciones y secuencias, que si fuese un "story board", estaríamos ante la mejor peli de zombis de todos los tiempos. Es un anime de no muy larga duración, y si has sido capaz de comerte una porquería como The Walking Dead, esto te va a saber a caviar.
H.O.D.T. es un manga escrito por Daisuke Sato e ilustrado por Shouji Sato, publicado desde septiembre de 2006. La adaptación al anime fue producida por MadHouse en 2010.

KILL LA KILL

Esta es la historia de la biofibra, en un mundo de élite en el que las clases se distinguen por los uniformes goku (uniformes que te dotan de una gran fuerza), y cuyos hilos están hechos del citado material; aparece Ruyko, una joven que busca vengar la muerte de su padre, de cuyo asesino sólo conoce que porta la otra mitad de la espada tijera que lleva con ella. La investigación la llevarán a un instituto gobernado por Satsuki Kiryūin, la presidenta del consejo estudiantil, cuyo poder se extiende más allá de las paredes de la escuela.
La joven Ryuko tendrá que enfrentarse a una serie de presidentes de actividades, cada uno con un uniforme goku particular, hasta llegar a Satsuki, para encontrar las respuestas al enigma del asesinato de su padre.
Conforme mantiene luchas se hará más fuerte, y comenzará a sentir que el uniforme que lleva, cobrará vida, transformándose en un arma superior según lo necesite.

Esta serie que ha hecho las delicias de los hombres en salones mangas como cosplay predilecto de las féminas, no ha pasado por el papel antes que por la animación. Producida por Trigger, la serie, que es el primer proyecto de anime en televisión original de la empresa, está dirigida por Hiroyuki Imaishi y escrita por Kazuki Nakashima, quienes previamente habían trabajado juntos en Gurren Lagann.

SHINGEKI NO KYOJIN (ATTACK ON TITAN)

Sin duda Shingeki no kyojin va a convertirse en uno de los animes clásicos de este siglo, ocupando un lugar de honor junto a series de animación japonesas de alto rango. Es junto a Gangsta, aunque superándola con creces, la única apuesta seria en cuanto a guión que podemos encontrar actualmente y sin la necesidad de tener que jugar con el dibujo erótico, los pechos grandes y las minifaldas.
Este anime, producto del manga de Hajime Isayama es magnífico en todos sus aspectos, tanto en su ilustración, como en su dinamismo, como en su guión de corte épico.
Su argumento, bastante filosófico, te muestra la vida desde un punto de vista carcelario impuesto por fuerzas supremas en los que la libertad sólo se puede conseguir peleando contra los titanes. Escrito así, parece una metáfora de la sociedad actual, pero el argumento, en resumidas cuentas, es tal como lo has leído.
El mundo vive encerrado en tres murallas, ya que unos seres extraños y enormes atacaban a las poblaciones y las devoraban constantemente. Un ejército especializado armado con un equipo sofisticado es el encargado de preservar la seguridad de la población y de cazar a estos titanes; razón por la que el protagonista, Eren Jager, decide alistarse, con el continuo deseo de vengar la muerte de su madre devorada por un titan, y porque la única forma de salir de las murallas es ir de cacería.
En cuanto a lo visual de esta producción, sólo puede describirse como vertiginoso. Velocidad constante, pues el equipo con el que se desplazan, está armado con unos arpones que los proyectan por los aires, y todas las luchas contra estos gigantes son en espacios aéreos y con continuos quiebros en sus desplazamientos. Visualmente digna de ver, y con un estilo, en ocasiones, muy realista en las ilustraciones para estar dibujado por un artista del manga. Como ya hemos contado anteriormente, el guión tiene aspectos bastante filosóficos y metafóricos, con visiones políticas, jerárquicas, humanistas, conspiranoícas, etc. Lo más reseñable de esta animación es que cualquier persona que no tenga hábito de consumir series anime, puede hacerlo y acabará encantado con la experiencia, siempre y cuando le guste el género fantástico y épico.





TENGEN TOPPA GURREN LAGANN

Para cerrar este combo tan pintoresco, no podíamos dejar fuera algo tan clásico en los guiones animes como son los robots. El género tuvo un gran auge a finales de los setenta y comienzo de los ochenta, cuando la robótica y la electrónica comenzaba a tomar fuerza como industria, sobre todo en las zonas asiáticas.
Los debates de lo cibernético y las previsiones de los adelantos en esta materia en un futuro crearon un círculo vicioso en el cine, la televisión y la animiación, en la que los robots humanoides eran lo más "cool" y de moda del momento. Gracias a esto hemos tenido grandes joyas dentro del anime, y que aún seguimos teniendo. Quizás esta elección no sea de las más actuales, pero sí de las más interesantes.
En un futuro postapocalíptico y distópico el mundo se encuentra escondido bajo tierra, y fuera de él sólo habitan criaturas asesinas de fuerza colosal. Simón, un joven de una aldea subterránea encuentra un amuleto que será la llave que acabe arrancando al "Laggan", una cabeza robótica que le llevará a la superficie, junto al instigador Kamina, ferviente creyente de la supervivencia en el exterior, y la joven Yoko, una chica de la superficie que caza robots. A partir de aquí, la amistad de los tres chicos y las aventuras que correrán acabarán desembocando en la creación de un ejército de revolución y antisistema que captará gente del mundo subterráneo para luchar contra los robots que controlan el mundo exterior y volver a poblar el suelo terrestre.
Junto a Kill La Kill, Tengen Toppa Gurren Lagann T es un anime, creado por Hiroyuki Imaishi en el estudio de anime Gainax, junto a Aniplex y Konami.

AMERICAN HORROR STORY 'HOTEL' "BASADO EN HECHOS REALES"

El miércoles 7 de Octubre se estrenaba la quinta temporada de la serie más terrorífica jamás creada para televisión en Estados Unidos. Mes escogido durante todos los años por FX, Ryan Murphy y Brad Falchuk, para incluir un capítulo de la serie en vísperas o celebración de Halloween, algo que como venimos sufriendo por aculturación en nuestro país, sabemos que es una fiesta grande para los estadounidenses, fecha que muchas series y películas de terror aprovechan para estrenar.

Probablemente, por el modo en el que se han hecho las cosas, estemos ante la última temporada de esta mítica serie que los creadores de Nip-Tuck comenzaran a rodar hace ya seis años y a emitir hace cinco. Hipótesis... En primer lugar la bajada de calidad en las dos últimas temporadas, y sobre todo del fracaso de FREAK SHOW, continuando con la espantada y destitución de una gran parte del reparto, entre ellos del alma mater de AHS; Jessica Lange. Hay que añadir el alto secretismo argumental que en temporadas anteriores se intuía en los trailers, y en esta hay que ver el primer espisodio para enterarse; por si fuera poco, tenemos la mayor inversión de producción, hasta la fecha, de la serie y el intento desesperado de dar el papel protagonista a una superpopstar ídolo de masas para captar audiencia extra.

Eso sí, aseguramos algo... American Horror Story 'Hotel' acojona, sólo hay que ver que el papel protagonista se lo han dado, nada más y nada menos que a Lady Gaga. Así que sí, cuando pensabas que la desaparición de Jessica Lange en el reparto no se podía poner peor, te equivocabas.
No obstante, Ryan y Brad han querido compensar el hecho devolviendo a la serie la atmósfera claustrofóbica que la caracterizaba en MURDER HOUSE y en ASILUM retomando la acción en un espacio cerrado, de la casa encantada y el psiquiátrico, al hotel maníaco. También, a su vez, se recupera el gore y lo sórdido, y esas secuencias de impacto que parecen sacadas de la habitación de satanás en el mismo corazón del infierno. Pero... ¿Qué es HOTEL?
Si bien en MURDER HOUSE renovaron con creces el argumento de la casa encantada, y en ASILUM fueron capaces de unificar en un mismo espacio, experimentos macabros de doctores neonazis, posesiones demoníacas, asesinos en serie, zombies, sadismo, terror psicológico y abducciones extraterrestres, como si se tratase del mejor cocktail jamás inventado; en HOTEL nos deberíamos encontar, teniendo en cuenta que se inspira en el Hotel Cecil (actual Stay on Main Hotel) tanto en su aspecto, como en su historia, y según revelaban los trailers, con una miscelánea de asesinos en serie, violadores y huéspedes fantasmas. Pero, una inversión tan grande, como ha sido la construcción de un estudio de grabación de cinco plantas estilo Art Déco y el escandaloso sueldo de la "cantante", no pueden quedarse en unos cuantos pirados ahorcando prostitutas y cuatro fenómenos paranormales; necesita algo más. Y ese algo más ha de ser algún género del terror que aún no hubiesen tocado sus creadores, entonces... ATENCIÓN SPOILER ARGUMENTAL Sí, efectivamente: Vampiros. Dentro del Hotel Cortez vive una condesa vampira, con su pareja y con sus vampiros adoptivos, algún que otro fantasma, también hay complíces humanos y también entrará en escena el diseñador y modisto (no es ninguna broma) de Lady Gaga, por lo que el terror está asegurado. Hay que añadir la investigación de un detective de la policía sobre un asesino en serie al que le sigue la pista hasta el hotel, y que parece ser que volverá allí, obviando su investigación, buscando a su hijo desaparecido. FIN DE SPOILER.

En cuanto a la historia del Hotel Cecil, como contábamos en el titular, es cierto que parte de la serie está inspirada en hechos reales, y que, de hecho, una extraña muerte producida en 2013 en el que ahora es el denominado Stay on Main Hotel, fueron el detonante para que Ryan Murphy decidiera dedicar una temporada de American Horror Story a los fenómenos paranormales, y lo macabro y oscuro, acaecido desde la decadencia del hotel en los años cincuenta, hasta su reciente reapertura en 2011.
Similitudes: muertes de turistas en la vida real y en la serie, reciente compra de un nuevo propietario, violadores y asesinos en serie, en la vida real y en la ficción... Obviamente lo de la Condesa Gaga se les ha ido de las manos. Pero tanto el exterior como el interior del Hotel son muy parecidos también al hotel real con el que veremos en las escenas, al menos en lo referente al Hall.
El Hotel Cecil comenzaría por ser el último lugar en el que se vió a Elizabeth Short (La Dalia Negra) antes de ser encontrada descuartizada en 1947, también fue residencia de Richard Ramírez en 1985, en el que durante su estancia asesinó a 12 de las 14 víctimas que se le atribuyen. También fue la residencia de Jack Unterweger en 1991, un asesino de prostitutas que violó y ahorcó con los sostenes de éstas a más de 12 mujeres. Después de esto el Hotel permaneció años cerrado hasta su reapertura en 2011 con un nuevo propietario y bajo el nombre citado anteriormente de Stay on Main Hotel. Lugar que está teniendo actualmente reservas de todo el mundo por los fans de la serie y amantes de lo paranormal, más aún tras conocer las declaraciones de huéspedes que han estado allí, afirmando que han sentido como los ahorcaban mientras dormían y que habitan fantasmas asesinos en el edificio. A esto hay que sumar el vídeo de una huesped entrando en pánico en un ascensor del hotel, como si fuese perseguida por algo que no se ve, y la muerte de la estudiante canadiense Elisa Lam en febrero de 2013. Elisa fue encontrada desnuda ahogada en uno de los tanques de agua del hotel tras las quejas de los huéspedes de la poca presión del agua y del extraño olor y sabor que tenía. Éste último caso ha sido el que ha inspirado la serie.

En el plano técnico y artístico, continúan sorprendiéndonos fotográficamente. Atmósferas tan oscuras como luminosas, grandes perspectivas, un gran uso de los vestuarios como recurso artístico, planos subjetivos, barridos... Encontramos el uso de lentes de angulaciones irreales para muchas de las escenas, un uso natural del color en el rodaje para dar mayor realismo, y una magnífica ejecución secuencial.
Resumiendo, es probable que estemos ante el final de American Horror Story, y que todo apunte a que sea de la misma calidad que sus comienzos. También puede ser que se convierta en éxito de nuevo, y que el año que viene por estas fechas estemos viendo una nueva temporada. De lo que sí podemos cerciorarnos es de que los años de terror que nos están regalando sus creadores, y de la renovación del género de terror conseguida en lo audiovisual, son dignos de admirar. Por supuesto, si te gusta el género fantástico de terror, ver esta serie se puede convertir en uno de los mejores ratos que pasarás frente a una pantalla.  

18 SITCOMS Y 5 COMEDIAS PARA UN MAL DÍA

2 BROKE GIRLS

Una serie de Michael Patrick King y Whitney Cummings, responsable este primero de Sexo en Nueva York, y que ha relanzado con esta comedia a Kat Dennings y a Beth Bhers.
2 broke girls, clásica sitcom de "extraña pareja", nos hace reir en cada capítulo con las situaciones que tiene que soportar una exmillonaria de Manhattan, viviendo y trabajando en Brooklyn con una chica de barrio que se convertirá en su nueva compañera de piso y trabajo. En cada capítulo hacen humor con las clases sociales, comparando estilos de vida de ambas, mientras intentan, por influencia de una sobre la otra, hacer una fortuna en el mundo de los negocios. La mayoría de los capítulos se centran en la cafetería donde trabajan con personajes variopintos como un cocinero ruso salido, un jefe asiático enano, un cajero negro de avanzada edad y parcialmente drogado, y una clienta polaca con dudoso gusto para la moda.

ANGER MANAGEMENT

Tras su salida fortuíta de Two and a half men por parte de Chuk Lorre del desfasado Chalie Sheen por sus malos hábitos de vida, Paul Scheuring guionista de Prison Break, ficha al actor para dar vida a un psicólogo de terapia de control de ira, con una consulta en su casa, en la que nos encontraremos diferentes patrones de conducta con peculiares personajes: un racista, una chica promiscua y celosa, un joven pasivo agresivo y un gay con muy mala leche. El alcohol, las juergas y los devaneos sexuales son habituales y esenciales en toda serie en la que participe Sheen, como ocurría en Dos hombres y medio. Como guiño al guión que dió fama a su creador, la cárcel, en la que también hace terapia, y en la que los temas que se tratan, se llevan al extremo, es otro de los puntos fuertes de la serie.


A TO Z

Quizás un poco ñoña, pero muy divertida. Creada por Ben Queen, A to Z cuenta la relación amorosa en el tiempo de Andrew y Zelda con una letra del abecedario por capítulo. En cada uno de ellos, y atendiendo a la palabra que se escoge con la vocal o consonante que le continúa en el alfabeto para dar nombre al capítulo, nos personifican con humor estados de ánimo o situaciones habituales que se dan en las relaciones de pareja, en su comienzo y trascurso.

Ben Feldman y Cristin Milioti ("la madre" en How I met your mother) son los protagonistas de una comedia que transcurre entre un bufete de abogados y una empresa informática para encontrar pareja. Los compañeros de piso y amigos de ambos ponen la guinda a esta serie que prácticamente acaba de nacer.  

BLACK-ISH

Probablemente el estreno del 2014, e indispensable para ver en versión original con subtítulos, Black-ish de Kenia Barrys, recurre al cómico Anthony Anderson y al gran Lawrence Fishburn, para dar rienda suelta a algo que ya ocurría en el Príncipe de Bel-Air (Fresh Prince); la vida de una familia negra bien posicionada en conflicto con sus orígenes.

André, el padre de familia, publicista de éxito, ve como sus hijos no tienen nada que ver con él y su infancia, y achaca continuamente el hecho, a que no viven como vivían los negros cuando él era niño. En cada capítulo vemos como "Dre" crea situaciones anacrónicas en una época en la que el racismo es pasado (en un mundo de ficción) y en las que es desbordado por la situación actual de continua emergencia de tecnologías y nuevas formas infantiles de diversión.

CALIFORNICATION

Ya finalizada. Intransigente, subida de tono, inteligente y soez, como un homenaje a la vida de Charles Bukowski, Californication no podría denominarse sitcom como tal, pero sí comedía con mayúsculas.

Stephen Hopkins (el director), David Duchovny y Tom Kapinos, juegan con el sensacionalismo estadounidense, devolviendo a Duchovny (X-Files) a la pantalla, salpicado por escándalos similares a los de Charlie Sheen, con el papel de un escritor de éxito enamorado de su esposa, pero a la que es incapaz de dejar de serle infiel. Padre de familia disfuncional, y amante del alcohol y las drogas, Hank Moody nos muestra todos los entresijos, el morbo y lo nauseabundo, del mundo del espectáculo hollywoodiense, la industria cultural televisiva y musical, en el centro neurálgico de la misma; California. Con situaciones desternillantes y estilos de vida no aptos para menores, Californication se ha convertido en una de las comedias más icónicas de este siglo.

COUGAR TOWN 

Rescatando a otra estrella de los noventa, Courteney Cox, los creadores de Scrubs (otra sitcom que podría formar perfectamente parte de esta lista), Bill Lawrence y Kevin Biegel, tras finalizar la serie de médicos comenzaron con Cougar Town. Sitcom que se centra en un barrio residencial de clase alta, en un pueblo de Florida y cuyos protagonistas son los vecinos de dicho barrio. Gente con aparente éxito en los negocios y carreras profesionales y con el nivel de vida suficiente como para pasarse el día borrachos.

La simpatía de esta serie la crea la complicidad de los personajes, los cuales generan situaciones maquiavélicas e intervenciones de todo tipo. Rebosan la felicidad, la risa y las bromas, como las copas de vino que siempre toman. Las dispares personalidades de cada personaje están en continuo conflicto y de ahí su éxito. Al mismo tiempo, ninguno de los personajes podría sobrevivir emocionalmente sin el otro.

Cougar Town es como ver una serie de adolescentes atrapados en los cuerpos de gente de más de cuarenta, con sus correspondientes problemas existenciales en clave de humor.

HAPPY ENDINGS

Si en algún momento la audiencia ha sido maltratada por una productora, Happy Endings es el caso. Una comedia basada en la amistad y el estilo de vida actual de la generación nacida en los ochenta, y que nada tenía que envidiar a otras series de similar patrón como New Girl o Cómo conocí a vuestra madre, pero que fue cancelada hace dos años en su tercera temporada.

Con un gran reparto y unos guiones que en ocasiones rozaban el estilo de grandes comedias del cine, esta serie, aunque no tenga un cierre, es genial para ver si has tenido un día fatídico y necesitas reirte con alguien y de alguien. Y quién sabe, es posible que empieces a verla, y cuando menos te lo esperes, continúes haciéndolo, pues se rumorea que tras la cancelación de ABC, USA Network ha mostrado interés en recuperarla, aunque no hay pronunciación al respecto.

HOW I MET YOUR MOTHER

Si hay una serie de humor como referencia para los actuales treintañeros es How I met your mother, además de ser el claro ejemplo del triunfo de dos guionistas (Craig Thomas y Carter Bays) que han estado en la sombra formando parte de equipos de guión en series con las que nos hemos reído muchísimo, y que alcanzaron el éxito cuando decieron unirse y llevar sus carreras de forma independiente.

Muchos la catalogaron como la sucesora de la afamada Friends, pero tal afirmación fue sepultada en pocos episodios, al percatarnos que estábamos ante la serie más gamberra jamás hecha y que superaba con creces al elenco "light" de aquellos de los noventa. Desde el 2005 y hasta el 2014 hemos sido testigos de las locuras, juergas, devaneos, éxitos y fracasos profesionales y amorosos de estos cinco personajes, enmarcados en narraciones surrealistas, con estructuras de guión innovadoras y peculiares, por parte de su protagonista, hasta el día que conoció a la que se convertiría en su esposa y madre de los dos chicos a los que narra estas historias.

Obviamente con tantos años de emisión los hay mejores y peores, y se aprecia un cansancio artístico y de originalidad en alguna temporada, pero generalmente, mantiene un buen listón en cuanto a risas y carcajadas en todos sus episodios. Si tuviésemos que escoger una sitcom para un mal día por excelencia, esta es una apuesta segura.

LAST MAN STANDING

Pues otro actor de los noventa que no se ha bajado del burro televisivo, y que al igual que en un Chapuzas en casa, Tim Allen tampoco está como para que tenga el tirón que tiene, pero... Hay que admitir que esta comedia de situación familiar casa muy bien con el mensaje USA y que tiene sus momentos. No sería la elección para un día fatal, pero si puede escogerse cuando hayas quemado el resto de series.

Mike Baxter es el único hombre en un hogar de mujeres, con un trabajo de hombres, para hombres muy hombres. Es responsable de marketing de una cadena de tiendas de aventura y caza. A su vez, es votante del partido republicano, antiecologista, anticomunista y todo lo "ista" de derechas que te venga a la cabeza. El carácter de este hombre, frente a su esposa e hijas y sus estilos de vida, es en lo que se resume esta comedia. Aceptable, pero desechable en una parrilla frente a otras mejores.

LEGIT

El fenómeno Dani Rovira no es algo nuevo, de hecho es bastante usual últimamente que cómicos y monologuistas den el salto a la ficción. Este es el caso de Legit, comedia creada por Peter O'Fallon y el cómico australiano Jim Jefferies, que sigue en un falso documental la vida de Jim (Jefferies) y su forma de ver el mundo, junto a su mejor amigo Steve (Dan Bakkedahl) y el hermano de éste Billy (D.J. Qualls; Z Nation), postrado en una silla de ruedas por distrofia muscular.

Legit da lugar a situaciones de humor bizarro, en algunos casos negro y bastante extremo, pero te enseña a ver la vida con un punto de vista más humano. Quizás su cancelación en su segunda temporada sea por lo arriesgado en sí del guión, y por lo escandaloso que puede llegar a ser, algo que en Estados Unidos hay que hacer con mucho tacto. Es lógico que la serie haya calado más fuera que allí, y que obviamente el humor de este australiano no haya sido bien recibido en el país de las barras y estrellas. Sea como fuere, no hay que dejar de verla, pues es de esas piezas maestras que luego son tratadas como culto en los sectores "gafapasta", pero que en su día todos dejaron pasar.

MIXOLOGY

Si vieras esta serie sin ninguna opinión mía sobre ella, y luego te dijera que sus creadores han sido los guionistas de la trilogía Hangover, no lo creerías. ¿Por qué? Porque le falta un poco de descaro y le sobra algo de realismo en las relaciones sociales. Aunque hay que reconocer que de vez en cuando, también gusta ver algo que se acerque más a lo que te pueda ocurrir a ti y a tus amigos una noche de juerga cualquiera, más que a las fantasías, muy divertidas y entretenidas, por supuesto, de los resacones.

Es muy interesante su estructura de guión de colmena y en tiempo real, pues a lo largo de los trece capítulos sus personajes se conocerán todos de alguna manera diferente en las cinco horas que pasarán en un bar. Aquí todo se basa en ligar, y en los perfiles de esos ligones, por lo que encontraremos, al tímido, al enamoradizo, al galante pero "putero", al fantasmón, alguna crisis de los cuarenta, chicas estrechas, chicas promiscuas, etc. En general una serie muy entretenida, divertida, e interesante desde el punto de vista audiovisual. Yo me la apuntaría.

MODERN FAMILY

Qué podemos decir de Modern Family, y del exitazo que Christopher Lloyd y Steven Levitan han cosechado con la misma. Revelación en 2009 y numerosos premios Emmy hasta hace muy poco. Hemos visto crecer a los niños que aparecen en ella y estamos viendo envejecer a los actores principales. Con un punto canalla, sin exceder para poder formar parte de lo políticamente correcto en las parrillas de las familias norteamericanas, y con momentos muy divertidos, Modern Family es de esas series con las que echar un buen rato de tarde con tu pareja o con tu familia, pues parece que no está hecha para reir sólo.
Para el que no la conozca, que debe ser de los pocos, ha de saber que es una serie rodada al estilo de falso documental, en la que tres familias unidas por parentesco nos hacen reír con la forma en la que giran sus vidas. Una pareja homosexual con una niña asiática adoptada, una familia numerosa que lidia con niños y adolescentes, y el padre-abuelo, que a su edad se casa con una joven colombiana explosiva, madre y divorciada. básicamente, lo que hoy se consideraría una familia moderna.


MOM

Tras varios años de que Chuk Lorre se centrara en la vida familiar de un hombre con éxito que usaba el alcohol y las drogas como algo divertido (Two and a half men), al productor junto a Eddie Gorodetsky le dió por darle la vuelta al discurso y dar vida a una familia americana de clase baja, con problemas económicos, una hija adolescente embarazada, y una madre soltera en Alcohólicos Anónimos (Anna Faris) que trata el mensaje de los abusos desde el punto de vista negativo. La situación se complica cuando se presenta en el hogar la abuela de los niños y madre de Christy (Allison Janney), también alcohólica y adicta a las sustancias en recuperación, completamente en bancarrota, sin hogar y dejando la puerta abierta a la tentación continuamente.

Esta comedia tímida se aleja de a lo que Lorre nos tiene acostumbrados, y hace ver desde un punto de vista tragicómico la situación de muchas familias en todo el mundo, y de la superación a la que tienen que enfrentarse continuamente. Buenas interpretaciones y situaciones embarazosas con las que entreternos.

MY NAME IS EARL

Ya convertida en una comedia mítica, My name is Earl de Greg García renovó el género argumental de las comedias norteamericanas, y nos mostró satíricamente la pobreza y estilo de vida de los estadounidenses del sur. De My name is Earl todo lo que se cuente se queda corto, pues sin perder un ápice de realismo en sus personajes, crea las situaciones más disparatadas que puedas pensar y hace de ellas, a su vez, un esperpento.

La historia gira en torno a Earl, un malechor de poca monta que por una epifanía decide enmendar todas sus malas acciones del pasado, creando una lista de damnificados y buscándolos para disculparse y recompensar el daño que les pudiera ocasionar. Junto a su hermano Randy, un joven un poco disminuido, intentará ser mejor persona y nos enseñará moralejas, después de que te hayas reído a gusto con las penurias que tiene que pasar.

NEW GIRL

Si pensabas que tras How I met your mother y The Big Bang Theory no encontrarías otra serie de masas con la que reírte tanto como con las anteriores, estabas equivocado. Zooey Deschanel protagoniza esta sitcom de la joven y feminista cómica y guionista Elizabeth Meriwether, y aunque parezca enfocada hacia la mujer, es una comedia creada para los dos géneros por igual.

Aparentemente parece otra comedia más de compañeros de piso, pero no te dejará indiferente. Jess (Deschanel) es profesora de colegio, romántica, mojigata, con gustos un poco peculiares, de lágrima fácil, y completamente fuera de la norma estética y comportamental de la media, a la que su novio le ha sido infiel. El hecho hace que se vaya de su casa y su escaso sueldo la empuja a acabar compartiendo piso con varios hombres, un tanto peculiares. El cariño que se les toma a los personajes y las rocambolescas situaciones fiesteras que viven juntos, así como la complicidad que tienen, te dejan pegado a la pantalla con una sonrisa permanente y con continuas carcajadas. Sin duda, New Girl está en el "TOP 10" de mejores series de este siglo.

RAISING HOPE 

El vacío que Greg García dejó tras finalizar con My name is Earl, después de unos años lo llenó con esta familia. Siguiendo la tónica de personajes en un entorno deprimido, con un reparto con experiencia y premios en el sector del cine y la televisión, Raising Hope es una sátira de esas maravillosas comedias familiares.

Virginia y Burt, viven en casa de Maw-Maw, tía de Virginia y enferma de Alzheimer, y su joven hijo Jimmy, fruto de un embarazo adolescente. Un día, tras más de un año de haber pasado una noche loca, con una loca joven, el gobierno le entrega a una niña de pocos meses de edad, pues su madre (asesina en serie), va a ser ejecutada en la silla eléctrica. La madre de Hope, como llamarán a la niña, fue arrestada tras haber tenido una noche de pasión con Jimmy, justo antes de que pudiera matarlo. A partir de este momento, todo girará en torno a la crianza de ese bebé, y las situaciones que pueden darse dentro de una familia disfuncional, que no sabía como criar a un hijo, siendo adolescentes, y que se ven con la misma situación siendo jóvenes abuelos. Desternillante y emotiva. Una sitcom que pone el sello de garantía a la firma de Greg García.

THE BIG BANG THEORY 

La gallina de los huevos de oro de Chuck Lorre, ganado a pulso y creado como producto de marketing, pero con el resultado de una comedia de situación hecha con pasión. El productor buscó una fórmula que pudiera darle frutos, con unos parámetros concretos, enfocados a un sector que parece minoritario, pero que crece con fuerza y ha dejado de esconderse en los últimos diez años. La audiencia "nerd" y "frikie" abrazó la serie desde el principio, gracias al ver su reflejo exagerado en la pantalla, con sus chistes sobre ciencia, tecnología, videojuegos, cómics, cine... A esto hay que sumarle el factor rubia cañón, siempre con ropa ajustada y en ocasiones ligera, conviertiendo la ecuación en éxito asegurado. Si además convertimos al científico excéntrico en menos de tres episodios en un genio con Asperger, trastornos obsesivos compulsivos, y un comportamiento cada vez más robótico y asocial, tendremos al compañero y co-protagonista perfecto para complementar esta comedia amorosa entre un científico pasmado y una chica de barrio espabilada. Los asesores científicos para los guionistas terminaron de elevar esta serie, y hacerla apta para todos los públicos y todos los intelectos, llegando a gustar desde al que suma con los dedos, hasta el licenciado en física.

A pesar de nacer como un producto, los personajes y sus situaciones han cautivado a todos, y la calidad de sus guiones aseguran momentos para partirse de risa, convirtiendo a The Big Bang Theory en otra de las comedias de referencia de la última década.

THE CARMICHAEL SHOW

Aunque haya un gran profesional cineasta y televisivo del mundo de la comedia anglo-norteamericana como Nicholas Stoller, es la participación tanto en la guionización y dirección, como en el papel protagonista, del cómico afroamericano Jerrod Carmichael, la que le da el verdadero sentido a esta sitcom.

Rodeados de cómicos y afamados artistas negros estadounidenses, en cada capítulo de esta nueva serie se abordan temas raciales y convencionales desde el punto de vista de una familia negra de Carolina del Norte. Es como ver un monólogo pero interpretado por varias personas, llevado con inteligencia y buenas dosis de carcajadas. Podríamos decir que se ha tomado en serio el estilo de Black-ish y ha hecho una comedia seria pero sin perder frescura, con mucha esencia afro. Hará las delicias de cualquier fan de la cultura negra norteamericana y garantiza entretenimiento y diversión.

THE LAST MAN ON EARTH

Sin duda alguna la revelación del año 2015, tal es así que no ha tardado más de tres meses en renovar su segunda temporada. Y es que se ve que el talento de Will Forte sólo estaba esperando a la inversión económica adecuada y no a los años que lleva como cómico en Estados Unidos.

Su protagonista es su creador y da vida a Phil tandy, un tipo sin aptitudes, medio, con un nivel cultural bajo, algo bruto y nada habilidoso, que se pasa los días nadando en piscinas de tequila y hablando con pelotas, como Tom Hanks en Náufrago.

Aparentemente un virus ha acabado con toda la vida humana y animal del planeta, y la única vida inteligente que queda es digna de que no se reproduzca; pero, en un alarde de genialidad, a Phil le da por dejar mensajes por todo Estados Unidos, diciendo que hay un superviviente en Tucson. Cuál será su sorpresa cuando descubra que no estaba tan sólo, y que acabará echando de menos su soledad.

Las situaciones que se dan en esta serie post-apocalíptica son para acabar con la depresión de cualquiera. Absolutamente convencido de que será una serie que pasará a formar parte de la historia de la televisión.

TWO AND A HALF MEN

Serie de récord en antena y más que conocida por todos, salpicada de escándalos y superviviente tras la huída de su protagonista Charlie Sheen. Cuando comenzó a emitirse hace 12 años Chuck Lorre jamás llegó a pensar que esta serie llegaría a formar parte de la vida de medio mundo, y mucho menos que le daría para rellenar cuatro temporadas más tras la salida del carismático Sheen. Es una muestra de que el producto funcionaba. El mundo de ricachón en Malibú, el alcohol, las fiestas y el sexo, así como el elenco de despampanantes mujeres que pasan por la serie eran mucho más atractivos que su actor principal. Si es cierto que el papel de Jon Cryer ha sido fundamental para su funcionamiento, y que las desdichas que pasaba, así como las situaciones a las que se enfrentaba a causa de su lamentable vida y personalidad, eran las que le daban el verdadero motivo a la carcajada. Además de esto, el papel de August T Jones, sobre todo en los comienzos de la serie, fue fundamental para su funcionamiento.

Los últimos años de la serie trascurrieron a duras penas y la audiencia la seguía, ya en menor medida, por nostalgia, más que por humor, aunque también tiene capítulos bastante buenos. Es reseñable la gran cantidad de artistas y actores de todo tipo que han pasado por el show. Por supuesto, hay que verla, pues ya puede considerarse todo un clásico de las sitcom.

UNDATEABLE

Si bien es cierto que Adam Sztikyel no tiene una larga y prolífica carrera debido a su juventud, goza de cierto respeto en el mundo de la comedia cinematográfica. Es por esta razón que decide embarcarse en esta serie que en nada se diferencia de tantas comedias para jóvenes. Cumple con los patrones de actor principal protagonista enfrentado a antagonista en cuanto a personalidad y con el que acabará mantieniendo una relación amistosa de amor y odio; chicas atractivas en los papeles secundarios y otros masculinos simpáticos que completan un afroamericano y un homosexual. El bar como situación principal, que han devuelto a la moda series como How I met your Mother, Cougar Town, o New Girl y que llevó al estrellato la ochentera Cheers, es donde se desarrolla todo, con la particularidad de que geográficamente se encuentran en la deprimida Detroit. Aunque no nos da nada nuevo, Undateable es una serie entretenida y con la que pasar un buen rato.

WILFRED

Hay comedias que se salen de la norma y que renuevan el género, como lo han podido hacer How I met your mother con sus estructuras de guión o Last man on earth con su temática. Pero si tuviésemos que escoger una serie que ha innovado en la comedia, esa es Wilfred.
Perteneciente a la etapa de crisis de guionistas en Hollywood y en la que la televisión ofrecía mejores productos que la gran pantalla, Wilfred, creada además de por Adam Zwar, por el que da vida al co-protagonista (Wilfred) Jason Gann, y protagonizada por el famoso Elijah Wood, es ya una serie, pese a haber finalizado hace relativamente poco, considerada de culto. Al elenco se suma el apoyo del productor David Zuckerman (Family Guy, American Dad, The Cleveland Show), por lo que el surrealismo y las situaciones extremas están aseguradas.
Con cierto tinte negro, Ryan Newman, abogado, de familia adinerada y depresivo, se suicida a base de pastillas, pero falla en su intento. Al despertar, la situación narcótica en la que se encuentra hace que vea antropomórfico al perro de su vecina. A partir de aquí comenzará una historia en la que el perro (Wilfred) incitará a Ryan a vivir la vida despreocupado y sin amarguras, una vida de drogas y reflexiones que se irán tornando hacia las intrigas familiares y el thriller psicológico, sin dejar de lado las situaciones más gamberras y de mal gusto que se os pasen por la cabeza. El punto cómico fuerte lo pone Jason Gann con su papel de perro humanizado. Una sitcom diferente no apta para todos los gustos.


YOUNG AND HUNGRY

El humor sobre personas que padecen la crisis económica se ha convertido en una nueva herramienta que el neoliberaliso y las grandes productoras audiovisuales usa para que la juventud siga creyendo en el Nuevo Orden Mundial. Este tipo de series, como 2 Broke Girls, Undateable, Bad Teacher... en las que las dificultades de los jóvenes para encontrar trabajo, o las inesperadas ruinas económicas que empujan a los protagonistas a trabajar en puestos que jamás hubiesen imaginado en su posición, se basan en un mismo hilo argumental que mezcla el fracaso y la búsqueda del éxito junto a bondadosos grandes empresarios, o con inesperados golpes de suerte que hacen que la vida parezca que va a solucionarse sóla y con un final feliz. A esto hay que sumar las dosis de humor que los personajes secundarios introducen a estos argumentos.

"Young and Hungry" es la vida de una chica humilde con buenos dotes de chef que acaba de cocinera en la casa de un millonario dedicado a la informática con el que mantiene un idilio tormentoso en el que las rupturas y los enamoramientos mantienen al espectador en el tiempo esperando el final feliz de comedia romántica.
Como sitcom es muy divertida y distraída, ideal para no atender a problemas y reirse de un mundo de color de rosa.

NOTA: Esta lista es una selección personal y sus reseñas están redactadas en su totalidad por su autor, ninguna de ellas ha sido tomada de medios o webs ajenas a este blog. 

Desde "La escombrera" recomendamos ver estas series en su versión original para poder disfrutar de sus diálogos originales e interpretación de los actores. La mayoría de estas comedias de situación pierden bastante calidad humorística en su traducción.

 

YOU, ME AND THE APOCALYPSE ¿ÉXITO O FRACASO?

Parece que el género apocalíptico se pone de moda (generalmente por mandato) en épocas de controversia y crisis internacionales. Y no es algo nuevo, es algo que venimos arrastrando milenariamente y que cuenta con sus propios directores y guionistas desde siempre... mayas, Nostradamus, la Madre Shipton o Benjamín Solari son algunas de estas herramientas, casuales o conspiranoicas, que han hecho de lo apocalítico un arma más, terrorista, que usar a favor del que gobierna al temeroso.
Y claro, hoy que el dueño de todo es el capital, pues éste hace uso de dicha herramienta como producto de la industria cultural. Y tenemos un listado enorme de "Walking Deads", con zombis detectives que buscan zombis asesinos (IZombie), de zombis Serie B (ZNation), de zombis conscientes segregados (In The Flesh), de conspiraciones de poder, batido con vampiros-zombis-lombrices (The Strain); y como no, "The Walking Dead" que ha visto el tirón de todo esto, y se hace otra Walking Dead previo al despertar de Rick (Fear The Walking Dead)... Pero aquí no acaba la cinta, tenemos ataques zombis de animales, virus letales, invasiones extraterrestes, y ahora de moda, gente con suerte que sobrevive al fin del mundo en situaciones y lugares extraños y que son el deseo de todo productor adicto a los números.
Por supuesto no pueden compararse con la genialidad que Will Forte nos está regalando en "The Last Man on Earth", pues si bien todas son series apocalípticas y post-apocalípticas, todas, salvando quizás un par de ellas a medias, se toman el género bastante en serio, y este cómico no. Lógicamente esto agudiza las endebles mentes de los productores y ven que dicho género también puede ser llevado a la comedia, y es quizás en lo que YOU, ME AND THE APOCALYPSE se pueda convertir, siendo un producto reseñable, u otra de tantas que a trancas y barrancas sobreviven unas temporadas y mal acaban, como mal empiezan. 

Por lo que... centrémonos. ¿Una comedia que no es comedia, o una comedia sin gracia? Una comedia, o eso parece, que curiosamente cumple con el primer requisito de serie dramática: Su duración de capítulo. Y que está más cerca de la telenovela de "risilla" que de una verdadera comedia. Algo comprensible teniendo en cuenta sus directores Michael Engler, Tim Kirkby y Saúl Metzstein, y muchas de sus participaciones en series, que podrán gustar más o menos, pero que tienden a tirar más a la sobremesa manida que a un producto de entretenimiento en Prime Time. Si a esto le sumamos la dudosa calidad de Iain Hollands como guionista y sus estrepitosos fracasos en sus intentos de crear series de corte USA, pero con lo que él denomina humor británico. Todo apunta a que tú y yo, vamos a tardar más tiempo en ver el fin del mundo que esta serie. Sobre todo porque este señor convencido de sus valores cómicos británicos está más confuso que un asturiano imitando a Chiquito de la Calzada; y gracia tiene poca.

Pero... ¿Qué me dirías, si aceptando lo que te acabo de contar, te dijera que "You, Me and the Apocalypse" no está tan mal, como se pinta?

A pesar de todo, la colaboración UK-USA, ha mantenido en su capítulo de estreno un buen sabor, que no una delicatessen, pero apreciándose claramente la ausencia de algo que aún no podemos describir (pero estaría casi seguro que se podría denominar sal), está bastante aceptable. Además, deja abierto qué tipo de serie vamos a encontrarnos y en qué estructura de guión. Ahora mismo cabría la posibilidad de poder ver una sitcom claustrofóbica con personajes dispares conviviendo en un bunker; o un símil humorístico de "LOST" centrado en los personajes en sus momentos previos al apocalipsis o su anunciación; una comedia entre un banquero adoptado con un hermano gemelo hacker que se acuesta con la ex-mujer del otro y al que el otro daba por muerta y desaparecida desde hace siete años, junto a una monja sexi, una bibliotecaria moralista, un cura excéptico y una neonazi de mediana edad, en un mundo sin orden, leyes y completamente devastado; una historia exprés de intriga e investigación; o un churro como un pino.
Verdaderamente no podría catalogar "Tú, Yo y el Apocalipsis" como serie a tener en cuenta, pues me genera serias dudas, pero sí hay algo que puedo asegurar; el mensaje de lo absurdo de la burocracia y la justicia, así como de los gobiernos, tanto legales como morales, que plantean al espectador , tratados de igual a igual, es decir, de persona a persona, y no como si de entes superiores se tratase, merece ser digerido al menos durante algunos capítulos, y luego dar el cerrojazo, o seguir en el garito hasta que el dueño lo diga. La reflexión sobre como nos ponemos trabas entre semejantes, y la poca capacidad de empatizar de la sociedad moderna, se reflejan en la pantalla, y es desmantelada rápidamente con la idea de una cuenta atrás a tu tiempo de vida. Es gratificante la idea de que te hagan pensar, qué harías, si te dijeran que tienes 34 días de vida y un mundo entero con ley marcial por delante, con la ventaja de que ningún zombie va a venir a devorarte.

Por eso, si eres de esas personas que llevan sus series al día, y que está sufriendo el fin de muchas de ellas que nos han acompañado durante años y que nos han dejado, o nos están dejando, y no tienes nada que ver, esta podría ser una opción, siendo optimistas, bastante entretenida.