THE GET DOWN "Pa habernos Motown"

Cuando hace más de un año todos los b-boys y seguidores de la cultura Hip-Hop vimos esto...

Nos quedamos con la boca abierta y a la espera de ver lo que aquellas imágenes cargadas de realidad nos iban a ofrecer. Por fin un filón explotado con los medios de producción actuales de un formato audiovisual que todos los que amamos el rap hemos seguido en filmes como Break Dance, Do the right thing, Boyz in the hood... por citar los más afamados; pero cuya realidad ha sido muy distinta.

THE GET DOWN es una serie dramática, que sin afán de desmerecerla (pues no está tan mal), está más cercana de ser un Glee para breakers que la serie que todos los puristas esperábamos. 

Bien es cierto, que la figura de Mark Anthony "Baz" Luhrmann (director de la serie) es muy dada al colorido y al musical; para muestra su filmografía, pero a muchos nos quedaba la esperanza de que la directiva de Netflix lo tuviese atado en corto y de que no hiciese de THE GET DOWN un Romeo + Julieta estilo bornx.

No nos engañemos, visualmente la serie es atractiva, y está cargada de esencia en momentos concretos, tarea a suponer de un buen equipo de asesores que han llenado esta producción de 120 millones de dólares de personajes reales y responsables del movimiento Hip-Hop, la industria discográfica y la historia política y social del Bronx de finales de los setenta. Al menos nos quedamos con que celebrities como Grandmaster Flash, Kurtis Blow y Nas (responsable de la parte musical en la estructura narrativa que abre con la actuación de un MC en los años dorados del rap prologando cada episodio) han dado las pinceladas que los amantes de este movimiento cultural tan importante en la historia global reciente necesitábamos para poder digerir este batiburrillo de musical, historia de amor adolescente y thriller político.

Yendo a la parte que nos interesa, que no es otra que cómo relata el origen del Hip-Hop la serie; para aquellos treintañeros y cuarentones THE GET DOWN nos devuelve a nuestra adolescencia, ya que el protagonismo de este grupo de chavales se asemeja a lo que muchos vivimos en esa época... inexperiencia, sorpresa, investigación, querer ser diferentes al resto, emoción y convivir prematuramente con un mundo nocturno que con la inconsciencia de la juventud en algún momento pudo volverse peligroso, pero en cuyo caso no nos importaba. La decadencia de la música Disco también se refleja en la pantalla, pues el afán de los Dj's por querer eliminar "la parte cutre" de ésta, fue la tumba de aquel estilo que en su día también fue tumba de géneros como el Funk.
¿Merece la pena verla? Yo diría que sí; sólo por el hecho de que es un homenaje, dentro de lo teatralizado de esta producción, bastante veraz de los orígenes de lo que ha sido uno de los movimientos culturales más importantes en lo referente a música y sociedad en las últimas tres décadas. ¿Que no te va a dejar con una enorme sonrisa y completamente satisfecho para lo que te has llevado todo un año esperando? Pues te diría que sí, también. Por lo que si quieres aventurarte en THE GET DOWN, tienes que hacerte a la idea de que es un producto de masas, y como ya sabemos aquellos que vivimos los origénes de todo esto... lo comercial no es underground; pero ahora también compredemos que no por ello, lo comercial tiene que ser realmente malo. Hemos visto tanto intento por parte de la industria cultural por querer adueñarse del Hip-Hop para su venta y hacerlo tan mal, que a su lado esta serie te parecerá una maravilla.

YOU'RE THE WORST, "ES DE LO MEJOR"

Cuando comenzamos a ver "Cómo conocí a vuestra madre" intuíamos que el relevo de "Friends" (serie para mi opinión insufriblemente ñoña y light), venía cargado de juventud y aire universitario y festero. Tal fue así que conforme pasaron los capítulos, la inversión en producción iba a velocidad de vértigo, no tardando muchos capítulos en mostrarnos la serie más "golfa" e irreverente de todos los tiempos, difícilmente superable. Pero...
Afortunadamente para nosotros, pocos años después de la finalización de esta mítica serie, FX nos regala un nuevo giro de tuerca en torno a este género tóxico de comedia romántica. Y aunque duela decirlo, superior a la anterior en muchos aspectos. Bienvenidos al maravilloso mundo de Jimmy y Gretchen en YOU'RE THE WORST.

Hemos vivido varios pasos generacionales como público de productos televisivos, muchos de ellos atemporales, pero en otros casos, como el citado anteriormente, el ratio que comprende la edad de los veinte a los pasados treinta, ha posibilitado a las productoras que crearan productos centrados en un target en edad de estudiar, de comenzar a estudiar, recién salidos de esa edad, enfrentados al mundo laboral por primera vez y asentados en ese mundo viendo pasar la juventud de los adorados veinte.
Quizás ese fuese el éxito de How I met your mother, el sentirnos acompañados y reflejados al mismo tiempo por unos personajes y unos guiones que nos inducían a irnos de fiesta y exprimir la juventud, pero manteniéndonos en un equilibrio responsable con nuestras obligaciones.
Y claro, ahora ya somos hombres y mujeres, muchos de nuestros amigos están casados, algunos tienen hijos, y otros están por venir; y después estás tú. Insufrible fiestero, abnegado a perder tu candidez, aunque cada vez tengas más arrugas, y a crear una familia. Aunque en el fondo, anhelas eso.
Entonces qué tenemos aquí... Pues que los chicos y las chicas de tu edad si no están casados, están divorciados y vuelven al bucle fiestero, y el que no tiene una pareja estable es porque es algo particular, en el sentido más estricto de la palabra. Y la cabeza reflexiona, y lo intenta, y siempre te quedan tus amigos, y el intentarlo y que no salga, y en consecuencia que todos estos productos románticos televisivos y cinematográficos creen aversión. Hasta ahora... que tenemos el ejemplo de los dos seres más tóxicos y peores cánones de las relaciones de pareja.

La historia de Jimmy y Gretchen y de cómo se conocen, parte de un mismo lugar, para él es la boda de su exnovia, para ella la boda de la hermana de su mejor amiga. A partir de aquí pasarán una noche loca que será la comidilla de todas las personas relacionadas con ellos, pues para todos los ajenos a esta relación, lo que ocurra entre dos personas de lo peor, nunca puede acabar bien.
Transcurridos los primeros días de su relación, y rompiendo la regla de ambos a no comprometerse, comienzan a tener una relación de pareja bastante natural, pero que se negerán a tener, dando lugar a las situaciones más rocambolescas que puedas imaginar.
Las borracheras y los tonteíllos con las drogas de Ted Mosby, Marshall, Barney, Robin y Lily te parecerán un juego de niños al lado de esta pareja. Pareja a la que se les unirá la mejor amiga de Gretchen, Lindsey (recién casada y algo ninfómana) y el compañero vagabundo exmilitar y exheroinómano acogido por Jimmy, Edgar.
Otro de los puntos fuertes de esta serie, además del uso de lo sexual como chiste, es la muestra de la vida del operario de industria cultural, bien sea en el papel que encarna Aya Cash (Gretchen) como asistente publicitaria para un grupo de Rap, o el de Chris Geere (Jimmy) como novelista de éxito venido a menos y en crisis. En ellos se puede ver lo viciado de esta industria y el papel que desempeñan los egos, enturbiándolo todo.
Eso sí, sin lugar a dudas, si hubiera que identificar un punto fuerte en You're the worst, no podríamos obviar, por encima de todo, la interpretación de los protagonistas, así como de los secundarios Kether Donohue (Lindsey) y Desmin Borges (Edgar). Actores no muy conocidos en papeles principales, o en la industria estadounidense en el caso de Chris Geere, pero que demuestran con creces en esta serie que esconden un talento que ha sido desechado durante años, por dar lugar a personas más influyentes o mejor relacionadas dentro del mundo televisivo. Es gratamente sorprendente ver que aún quedan actores por descubrir con una gran calidad interpretativa.

Quién está detrás de la parte técnica de You're the worst, pues nada más y nada menos que Stephen Falk, productor y guionista de éxitos como Orange is the new black o Weeds. Un productor que nos tiene acostumbrados a un humor ácido e irreverente y que introduce en sus series una fuerte reflexión psicológica a las relaciones humanas y a los estilos de vida que se salen de la norma. En el caso de la serie que nos compete, digno de análisis por parte de profesionales de la psicología.
En YTW no sólo nos vamos a reir a carcajadas, sino que también nos vamos a quedar boquiabiertos con ciertas situaciones, como vamos a pensar en profundidad sobre cómo guiamos y llevamos nuestras vidas. Poniendo de manifiesto lo diferente que somos todos y a la vez lo parecidos, y la forma en la que la sociedad y el Carpe Diem nos empujan a cuestionarnos nuestras relaciones de pareja y nuestros años de juventud. Podría decirse que en este caso, esta comedia es reveladora. Todo un lujo para distraerse, no apta para menores de 18 años, que pasará a formar parte de ti y te atrapará, si eres de esos treintañeros que aún viven su vida como el protagonista de El Desafío.

 
Recomendamos verla en su versión original con subtítulos. Puedes encontrarla en servicios de pago digitales en el canal FX o Comedy Central, o verla fácilmente en páginas especializadas en series para descargar o por streaming doblada al castellano, o subtitulada al castellano.

THE LEFTOVERS "EL NUEVO TIMO DE LINDELOF"

Si eres de esos que defendió a capa y espada, sabiendo que lo habían engañado, el final de la serie LOST (Perdidos), estás de enhorabuena... Damon Lindelof ha vuelto, y te trae más mierda fresca que saborear y a la que darle vueltas en la boca durante varios años, para que puedas volver a decir cuando te la tragues: "Mmmm, qué delicioso chocolate". Sí, sabiendo que es mierda.

The Leftovers está basado en la novela homónima de Tom Perrotta, Ascensión en castellano, y básicamente cuenta la misma historia que nos encontraremos en la primera temporada. Si bien es cierto que la novela ha sido escogida por varios medios de comunicación relevantes, como la mejor novela del año 2011, esto no quiere decir, ni ha de convertirla en la mejor serie de 2014 y 2015, pues tal y como plantea la novela, las reflexiones laicistas y religiosas, las reacciones humanas a lo extraordinario, lo filosofal de la situación... también presentes en la serie, sí serían admisibles en un papel en blanco, cuya dirección la escenifica tu propia cabeza e imaginación, pero que llevadas a la pantalla pueden volver a quedarse cojas o sin explicación, o con un pacto de ficción roto por parte de sus autores. O para que nos entendamos... Una novela si tiene licencia para dejarte con un final abierto, pues la narración escrita te va a explicar palabra por palabra (el lenguaje narrativo más perfecto) que esa es su intención, y que el punto final de la misma es que ese final sea tu propia reflexión. Si esto nos lo llevamos a la pantalla, en la que entra en juego, primero la escenificación del director, segundo la desaparición de un narrador omnisciente que haga de gurú, tercero la narración de la acción en imágenes y diálogos, y por último la interpretación de los actores. Entonces, si este conjunto tiene la misma intención que la novela, y no quiere darte una explicación, ciéntifica, religiosa, fantástica, etc. y pretende hacerte ver que al final todo es un sueño de Resines (en el mejor de los casos), pues se te acaba quedando un mal sabor de boca, de ese que comentaba al inicio de este post. A esto habría que añadir un punto en contra, como es el éxito o fracaso de la emisión; pues esto va a determinar las temporadas y años de relleno que se sufren por parte de las productoras y cadenas televisivas, y que es inmensamente proporcional a la intensidad del sabor del excremento que se queda en tu boca, pero que es determinante para que te autoconvenzas de que no eres ningún imbécil coprófago y para que te autoengañes comentando con el resto del mundo que te has comido uno de los mejores postres marrones de Jordi Roca, y que es un producto tan exclusivo e intenso, que a todos no les va a gustar. Y yo te digo que: "Un mojón pa ti".

Resulta inquietante como The Leftovers maneja un dominio excelente de la dirección, sin tener una dirección aparente (excepto la sombra de Peter Berg), y como es la labor de Lindelof y Perrotta la que pone en escena lo que verdaderamente quieren contar. Si esta serie tiene un punto a favor, es claramente el poder ver el punto de vista cinematográfico dirigido por guionistas, profesionales de lo textual, y no por especialistas de lo visual. Hecho que sorprende por la gran calidad narrativa audiovisual que posee la serie.

Cabe decir que pese a que apunta a convertirse en el nuevo timo de la década, al gran argumento que tiene y las situaciones que se dan en su desarrollo son muy atractivos, tanto como lo eran la isla misteriosa, los viajes en el tiempo, y la aparente explicación cuántica que nos esperaba en Lost. Y que pese a parecer una locura, sí merecen un voto de confianza, si te gusta el género.

Si hay un punto fuerte a explotar y que poco a poco van desgranando, esos son los Culpables Remanentes, una secta que se creó a raíz de las desapariciones repentinas ocurridas en el mundo, que siempre visten de blanco, tienen voto de silencio y fuman como si no hubiese un mañana. De hecho, fueron esenciales en la difusión de la novela, en cuyas páginas aparece una web en la que poder unirte a ellos de forma rápida. http://guiltyremnant.com/

Del mismo modo, la desesperación de Kevin Garvey y el absoluto descontrol en el que se ha convertido su familia, dará lugar al protagonista perfecto al que hacer pasar por los hechos más milagrosos e inexplicables, y a ser hilo conductor de la segunda temporada, pues la necesidad de escapar de Mapleton, nos conducirá a Jarden, concretamente a "Parque Milagro", el único sitio del planeta en el que no se produjo ninguna ascensión. Una vez allí, lo que parece ser una prometedora segunda temporada, acaba convirtiéndose en un reiterativo vaticinio de nada... Como pasó con la primera temporada.

En definitiva, como ya ocurriese con Perdidos, The Leftovers es un continuo bombardeo de estímulos pero que nunca culminan en nada. Es como un perenne empalme y un terrible dolor de testículos, pero al que no se le ve el placer en ningún momento.
Para hacerlo más grotesco todo, la segunda temporada coge un ritmo vertiginoso, y cuando piensas que van a llegar las primeras respuestas, te das cuenta que lo único que has hecho es volver a cargarte de preguntas y que las preguntas que ya tenías, ahora son mucho más complejas. Una estructura argumental que nos suena bastante de la serie de J. J. Abrams.
Así que hazme caso... Si no quieres acabar con un terrible calentón, y que después se te quede la cara de tonto y tengas que defender en todos los foros del mundo que hemos sido testigos de la mejor serie de la historia, por no admitir que has perdido 6 años de vida pendiente de un absurdo. No hagas como con Perdidos y retírate a tiempo.


P.D: ¡FELIZ AÑO NUEVO A TODOS, QUERIDOS COPRÓFAGOS!